展覽推薦| 炎炎夏日,逛讓你涼爽的藝術展

藝術商業2018-07-09 05:43:36

炎炎夏日,有哪些好看的藝術展?小藝君特蒐集了幾個讓你涼爽的藝術展,既有沉浸式藝術展“尋夢海底兩萬裡”;西班牙知名插畫家那些令人不安的黑色幽默作品;也有韓國「行為藝術之父」李健鏞個展;徐冰的“文字與自然”。


尋夢海底兩萬裡-深海之光  沉浸式藝術展



時間:2018年7月5日-9月7日

地點:嘉德藝術中心


從古至今,人類對於海洋有著無限的憧憬。古有神話人物東海龍王及藏寶無數的東海龍宮,今有科幻小說家儒爾·凡爾納的《海底兩萬裡》,人們對那片蔚藍下的一切,有著無窮的慾望。也許太過渴望拉近與海底的距離,即使身犯險境也願一探海底究竟,人類天生對深海之藍毫無抵抗力。就連《阿凡達》之父--好萊塢著名導演詹姆斯·卡梅隆也上演了一場萬米深海下的"文藝復興",他感嘆深海下的世界簡直如同另外一個星球。大探險家們的遊戲並未結束,這只是一個開始。一位出生在大阪的藝術家正望著那片日本海,他有個偉大的夢想:他想改變世界,挑戰未知的一切,把不可能變為可能,包括那深海世界。

 


"尋夢海底兩萬裡-深海之光 沉浸式藝術展" 北京首展由天辰時代傾力引進,聯合日本藝術家村鬆亮太郎及其創意藝術團隊NAKED Inc.全力打造,攜手嘉德藝術中心,為大家呈現一場前所未有的感官盛宴。水族館雖倚麗妙煥,卻不及它魅力萬千。想探尋海洋深處,這裡是勇敢者的樂園!你將與海底前所未見的可愛生物們"親密接觸",真切感受海洋生命綠洲的神祕而偉大。



對應的非對應性——王魯炎個展



時間:2018年7月5日-8月21日

地點:北京公社


“對應的非對應性”是藝術家王魯炎在北京公社的第一次個展,展覽將持續至2018年8月21日。


王魯炎工作照


王魯炎認為事物存在於關係之中,而關係無不呈現其對應性。人們所做出的每一個判斷與抉擇,都是在與事物形成對應性關係時做出的。王魯炎試圖以質疑性的藝術方式,對那些司空見慣不再導致人們思考的對應性現象提出疑問。這次展覽將展出王魯炎近年來創作的有關“對應的非對應性”系列的近百件作品,這些作品均以不同的視角共同面對各種對應性關係中的悖論。


(上 up)對應的不可對應性 Corresponding Non-correspondence | 紙本,紙雕 paper, papersculpture | 35 x 15 x 21cm | 2017

(下 down)對應的非對應者 Corresponding Non-correspondence |紙本,金屬盒,木箱 paper,metal box, wooden box | 50 x 18 x 18cm | 2018


Joan Cornellà:  北京個展



展期:2018.7.6-2018.7.28

地點:芳草地畫廊·798(北京市朝陽區酒仙橋路4號798中二街D09)

 

對我個人而言那就是讓我大笑的虛構故事,現實就是如此地毛骨悚然。

——Joan Cornellà Vázquez

 

西班牙知名插畫家Joan Cornellà Vázquez(1981年1月11日生於巴塞羅那)是個以其創作的那些令人不安的黑色幽默及超現實風格畫作而聞名的漫畫家及插畫家。


Joan Cornellà的畫作多半是令人不安或直率到使人產生不快感覺的描繪。他能夠以精簡的視覺語言繪出各種五花八門、超脫一般人想象的情節去諷刺評論那些充滿凶兆的險惡情況和人性的陰暗面。從所有不自然的連接到社交媒體,自慰自拍文化到政治議題,諸如流產、成癮、性別議題等不受任何主題限制;Joan Cornellà的作品崇尚荒謬及怪誕。

 

 

第一眼看到Joan Cornellà的畫作都覺得它看起來似乎既輕鬆又愉快又嬉鬧有趣,他的人物都掛著平凡的空白笑容,圖像也都是明亮愉快的色調(就像是1950年代的廣告或飛機安全須知的插圖)。然而更進一步細看,壓倒性的病態及使人不安的性質伴隨而出的是其他人難以相比的力量。黑色喜劇是他的核心,是諷刺那些傳統裡禁止的事物,那些被視為太過神聖不容侵犯的領域。Joan Cornellà挑出趣味的題材直切它的核心,不使用任何文字語言、以最精簡的格數畫出諸如自相殘殺、殺嬰,神格化,謀殺,自殺,截肢等這些他最常使用的情節。雖然他的畫作令有些人感到被冒犯,但也有不少人在觀看的時候感受到更多,既忍俊不禁又同時覺得難以發笑。


夏季群展——尋常之物


展覽週期:2018.07.07 — 2018.08.25

展覽地點:站臺中國當代藝術機構(北京朝陽區酒仙橋路2號798藝術區中二街D07)

 

本次展覽共邀請20位藝術家。展覽希望通過對藝術家作品的呈現,來感知藝術家對尋常之物的轉化。這是一次以群展方式串聯起來的對於藝術家工作方式的個案呈現。展覽希冀勾連起作品與藝術家、藝術家與其工作系統的關係。群展將展現藝術家們各異的視角以管窺當代藝術的背景和肌理。


閔希文Min Xiwen,青花靜物still life of blue and white flowers,60.5×50cm,布面油畫oil oncanvas,2003


閆冰Yan Bing,白雲White clouds,50cmx70cm,布面油畫oil on canvas,2017


譚平Tan Ping,潰瘍2號 Ulcer No.2 布面丙烯 Acrylic on canvas,40×55cm,2008


蕭昱Xiao Yu,幸福指數 Happiness index,繪畫 painting,68.5X58cm,2008


王川Wang Chuan,盒子之三Box NO.3,布面油畫Oil on canvas80×100cm2015


王興偉Wang Xingwei,環鐵畫室蔬果豐收Harvest of fruits and vegetables in HuanTie Studio,60X100Cm,布面油畫oil oncanvas,2011


王興傑Wang Xingjie,石榴4Pomegranate4,60×90cm,布面油畫oil on canvas,2017


王音 Wang Yin,芒果 Mango,布面油畫 oil on canvas,55cm×100cm,2012


段建偉Duan Jianwei,炊具-2 Cookers-2,50×60cm,布面油畫oil on canvas,2009


張恩利 Zhang Enli,彈力2,Elasticity II,布面油畫,230x280x5cm,2013


張業興Zhang Yexing,《無題-2017.01.16》《Untitled-2017.01.16》150cmX220cm,布面油畫oil on canvas,2018


廖國核Liao Guohe, 無題(p33)Untitled (p33), 2010,紙上丙烯 acrylic on paper, 38x52cm_IMG_3152


宋元元Song Yuanyuan,撕裂和鎖鏈 Tearing and chain,200cmX150cm,布面油畫oil on canvas,2018


劉港順Liu Gangshun,無題(阿伯斯),布面油畫oil on canvas,130x97cm,2018


劉野Liu Ye,竹子的構圖4號,Composition with bamboo No.4,布面丙烯,Acrylic oncanvas,50×70cm,2011


亓文章QiWenzhang,經過你的手Through your hand,30×20cm,布面油畫oil on canvas,2018


超然——中國油畫名家邀請展



展覽時間:2018.7.8 - 8.8

展覽地點:勢象空間(北京朝陽區高碑店吉里國際藝術區勢象空間E2)

 

《超然——中國油畫名家邀請展》將於2018年7月8日下午四時在勢象空間隆重開幕。本次展覽由勢象空間主辦,雅達書院、吉里國際藝術區協辦,尋源國際藝術區特別支持,著名學者王魯湘擔任學術主持。展覽邀請了徐芒耀、楊飛雲、郭潤文、冷軍、李貴君、朱春林、常磊等七位具有代表性的油畫家,展出他們不同時期的40餘幅作品,其中不少為新作。展覽將持續到8月8日。


徐芒耀奧塞爾老街的下午布面油畫 46×65cm 2018年


楊飛雲 新裝新人 布面油畫 116×81cm 2015年


郭潤文月悅 布面油畫 55×50cm 2017年


冷軍畫室寫生之七 布面油畫 40×80cm  2016年


李貴君紅玫瑰布面油畫 200×180cm 2015-2018年


朱春林祭壇 130×112cm 布面油畫 2018年


常磊方桌紅薯布面油畫 80×130cm 2017年


韓國「行為藝術之父」李健鏞個展



地點:佩斯北京(北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區)

週二至週六, 10時-6時

 

佩斯北京將於7月14日舉辦韓國觀念藝術先鋒李健鏞的個展開幕式及現場對談。

 

李健鏞(Lee Kun-yong)1942年出生於韓國黃海道,現生活並工作於韓國崑山,任崑山國立大學榮譽教授。李健鏞是韓國觀念藝術發展的關鍵人物之一,韓國上世紀六七十年代最活躍的民間藝術團體“韓國前衛藝術協會”(AG)與“空間與時間”(ST)的領軍者。他以簡潔而引人深思的行為表演作品為彼時在觀念與政策上腹背受困的韓國前衛藝術生態注入精神力量,被譽為“韓國行為藝術之父”。


Lee Kun-yong, Body Drawing 76-01, 1976 ©Lee Kun-yong

photo: Sung Neung-kyung


李健鏞為韓國締造了一種嶄新的藝術範式,對當代藝術做出了非凡的貢獻,這種範式是建立在他憑藉自身邏輯考察的諸多觀念之上的。他的許多表演和裝置都是記錄在案的動作,心靈的奧祕被簡化為這種動作的基本形式。他嘗試通過物理身體來澄明自己的存在,對他來說,他的身體乃是更大世界的一部分。這是一種認為身體無法與心靈分離,因此也不能與宇宙分離的看法。在他的早期創作中,作品《素描方法》(Method of Drawing)以某種行為表演在畫作表面留下身體位置的痕跡,創作出表現人類形體運動的手勢繪畫作品。在某種動作或一連串動作的表演中,他的作品常常捕捉到“身體”和“場所”的本質。他以清晰而老練的方式提出內在自我的本質或“生命力”,幫助其追隨者理解他所身處的文化,並以此消除內在自我的困頓迷惑。


Lee Kun-yong, Eating Hardtack, 1975 © LeeKun-yong

photo: Park Seobo

 

Lee Kun-yongperforming The Method of Drawing 76-2, 1976 © Lee Kun-yong/The Asia Culture Centre


Lee Kun-yong, Relay Life, 1979 © Lee Kun-yong

photo: Kim Chang-sŏp


Lee Kun-yong's Corporal term featured in"Korean Historical Conceptual Art From the 1970-80s" at The GyeonggiMuseum of Modern Art


Kunyong Lee, Relation Term, 1972 © LeeKun-yong, photo courtesy Asia Art Archive


Lee Kun-Yong, Body Scape 76-2-2017, 2017 ©Lee Kun-Yong, courtesy of Leeahn Gallery

 

徐冰:文字與自然


徐冰(左)與林似竹博士(右) | 鏡頭取自紀錄片《墨詠:徐冰的符號學》,2016 | 影片由林似竹博士製作


日期:2018年7月14日至9月23日

地址:墨齋畫廊(北京市朝陽區機場輔路草場地藝術區紅一號B1)

 

徐冰被廣泛認為是當今語言學和符號學方面最重要的觀念藝術家之一,並在其許多作品中探索了人類及文字之間的關係。在本展覽“文字與自然”中,林似竹博士重新審視徐冰歷年的創作,挖掘出其中以“自然”為核心的創作主題,並在該主題中著重探索自然與人類思想和人類社會的關係。這種關係體現於兩種極具中國性的意義表現形式:中國文字的繪畫性與中國繪畫的文字性。

 

本展覽“徐冰:文字與自然”由藝術家長期合作的策展夥伴、墨齋的藝術總監林似竹博士擔任策展人。展覽涵蓋了藝術家形式不同但概念相連的六種創作方式。它們分別記述了藝術家對於“我們文化中最核心、也是最特殊的一部分”進行的系統式探索。


Parkview Green 芳草地, 1990 |Woodcut on paper 木刻畫 | 7.8 x 8 cm


The Living Word  鳥飛了,2001 | “文字遊戲:徐冰的當代藝術”展覽空間圖I,Arthur M. Sackler美術館,美國華盛頓特區,2001-2年 | 圖片來源於Albion於2011年出版的書籍《徐冰》,致謝藝術家


Installation view (front) of BackgroundStory: Mount Xia《背後的故事:夏山圖》空間圖(正面), 2018 | Mixed Media 綜合媒材 | 140 x 310 cm


Installation view (front) of BackgroundStory: Mount Xia《背後的故事:夏山圖》空間圖(背面), 2018 | Mixed Media 綜合媒材 | 140 x 310 cm


文/《藝術商業》李保興整理

圖片來源網絡



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TAGS:王魯炎勢象空間徐冰布面油畫