本週,有哪些好看的藝術展?

藝術商業2018-06-23 05:27:28

本週,小藝君蒐集了幾個好看的藝術展,讓您可以在炎炎夏日遨遊藝海。


年鑑展2017開幕式 & MS美術館之夜



時間:2018年6月24日 10:00-22:30

地點:北京民生現代美術館

活動內容

三週年親子美育活動

“中國當代藝術年鑑展2017”開幕系列活動

MS美術館之夜


掃描二維碼進入活動詳情介紹

及報名頁面


中國民生銀行創辦的北京民生現代美術館,自2015年6月25日開館以來,已經走過了三年的歷程。北京民生美術館秉持民生理念,以踐行文化藝術公益事業為己任,不斷舉辦具有獨立學術建樹的展覽和公共活動,贏得社會的認可和青睞。對於一個由中國民生銀行公益捐贈創建,致力於打造國際品牌的民營美術館,過去的三年所走的步伐是踏實而堅韌的。



以三週年的時間節點展望未來,我們深知責任和使命的沉甸而更需加倍努力。當以人工智能為核心的新科技、新技術日新月異,對人類所帶來的深刻變化日益顯現之時,美術館的職能和功能正在悄然發生著變化。變革和創新的氛圍中,“在場”意味著我們一種植根於人文主義理想的期待和展望;意味著我們直面“科技主義”帶來的價值碎片化,以藝術工作作為媒介進行歷史、當下與未來的連結與整合;意味著我們正在努力凸顯一個當代美術館的價值和意義:作為開放思想和行動的公共空間,激發人們的感性和智識,以對現實問題進行更加深入的思考和討論。


“中國當代藝術年鑑展2017”展覽現場


“在場”的姿態也意味著我們將積極構築跨界交流,思想碰撞和創造更新的知識生產平臺,才能緊跟時代的步伐,提升民營美術館的價值建構,為充滿文化生機的首都北京和活力城市提供源源不斷民間的力量。


“中國當代藝術年鑑展2017”展覽現場


值此北京民生現代美術館開館三週年之際,北京民生特別獻出“在場:美術館三週年活動&MS美術館之夜”,以表示我們對一直以來支持幫助美術館工作的藝術家、專家學者、媒體朋友及社會各界人士對我們的支持和鼓勵。


“中國當代藝術年鑑展2017”展覽現場


特別感謝民生信用卡中心對此次活動的特別贊助和支持。誠邀大家來到北京民生美術館,以“在場”的方式體驗藝術,來結交朋友,來思考我們的過往、當下與未來!


米開朗基羅·皮斯特萊託個展:鏡面之上



展期:2018.6.23~2018.10.21

地點:常青畫廊(北京市朝陽區酒仙橋路2號8503號)

 

6月23日(週六)

展覽開幕 & 行為表演 | 下午五點

 

6月24日(周天)

藝術家主題講座“你和我等於三”

中央美術學院美術館學術報告廳 | 下午三點

 

本次展覽是“貧窮藝術”運動先驅——米開朗基羅·皮斯特萊託在北京空間的第二次個展,是繼2008年其首個北京個展之後,皮斯特萊託此次迴歸以一系列全新項目提供新的思考,並回顧其早期經典作品。



劃分與倍增,疊加與消減,作為一切有機發展的普世基礎,也是皮斯特萊託創作的兩大主題之一。以雕塑形式出現的鏡子,在自我反射的結構中成倍複製——這種複製既可見於超大尺寸的《鏡籠》,也存在於《無限立方米》提供的不可見的“無限”意象中。具有自傳意味的全新“鏡畫”作品,溯源50年代藝術家以自畫像與鏡面的對話;與中國在地景觀的結合,邀請觀眾通過“在當下”的第四維度參與,成為鏡面場景的一部分;作為“生成性破壞”符號的木槌,則提醒我們藝術家對鏡面概念進行再創作的方式——將其打破以產生鏡面之外的新的聯結。


常青畫廊創始人洛倫佐·法拉奇(Lorenzo Fiaschi)在藝術家作品前


展覽開幕當日,藝術家將親臨常青畫廊進行經典行為表演,揭示砸碎鏡面的完整意涵及發生過程。6月24日,以“你和我等於三”為主題的藝術家講座將在中央美術館學院美術館學術報告廳(CAFA)進行。


HELLO,MY NAME IS PAUL SMITH



展覽日期:2018年6月8日至10月7日

展覽時間:週一至週日10:00-18:00(17:30停止入場)

展覽場館:北京今日美術館2號館


「HELLO,MY NAME IS PAUL SMITH」由英國倫敦設計博物館策展,今日美術館、傳寶中國、摩登天空共同主辦。此前,本次大展已在全球範圍內大獲好評, 本次來到今日美術館2號館,無疑又將在2018北京的盛夏掀起一場全新的粉紅狂潮。


“靈感無處不在”是Paul Smith先生的創作理念。展覽通過13個獨具風格的展區、2,000多件精心挑選的展品,以及巧妙的故事線帶領觀眾進入 Paul Smith 的世界;暢遊充滿創意、啟發、互動、英式幽默與美感的國度,探索Paul Smith源源不斷的創新力與時裝設計;重溫這個時裝品牌興起時的酸甜苦辣,回顧他從諾丁漢創辦品牌,時至今日蜚聲國際的歷程,揭祕背後不為人知又妙趣橫生的點滴軼事。


展覽現場


透過展覽,解析他如何將平凡無奇的日常事物打造出創意無窮的設計。讓觀眾可以透過此次展覽瞭解Paul Smith先生的獨特思維,看看究竟是什麼“In Paul’s Head”。

 

Paul Smith大展看點搶先Get!

 

展覽中複製了Paul Smith先生位於倫敦考文特花園的辦公室,其中,四處隨意散落著的書籍、資料、腳踏車、相機甚至玩具等,都是 Paul Smith先生在世界各地旅行所收集的珍藏品,也是他在創作上的靈感來源。在這個展區內,你不僅可以領略到這位設計鬼才的超凡品味,更可以窺探到早已融入他日常生活中的細節趣味,甚至可以想象身處在辦公室中的他又是怎樣的天馬行空。


現場還原了Paul Smith先生位於倫敦考文特花園的辦公室


不僅如此,展覽中還重現了Paul Smith先生當年位於諾丁漢Byard Lane的第一家店鋪,Paul希望藉此讓大家感受到再小的開始也會有蛻變的可能。

 

現場還原了Paul Smith先生位於諾丁漢的第一家店鋪


充滿個人魅力的時尚設計師Paul Smith先生一直受到全世界粉絲的瘋狂喜愛,作為他傳奇經歷的一部分,來自粉絲們的禮物也被他拿到了展覽中與更多的觀眾一起分享。值得一提的是,在過去的40多年中,一直有一位神祕人在不間斷地從世界各地給Paul Smith郵寄禮物,不僅禮物類別五花八門,而且還從不做包裝。鐵皮玩具、木雕桌擺、捕魚網、保齡球……應有盡有,還都蓋著郵戳貼著郵票,可以說是非常有趣了。


粉紅萬向燈下的招牌便利貼

 

除此之外,既然是Paul Smith的大展,自然少不了他被全球網紅爭相追捧的打卡聖地“粉紅牆”。展覽中不僅無需倒時差就能get粉紅牆觀光照,更有超級福利——巨型粉紅萬向燈+Paul先生的專屬招牌便利貼“Everyday is a new beginning”讓觀眾可以盡情凹造型。


福利來啦

轉發本條內容至朋友圈,並留言就有機會獲得「HELLO,MY NAME IS PAUL SMITH」大展門票一張,數量有限先到先得,趕緊行動吧!


日常與革命:黃山、廬山的兩種風景



時間:2018.6.21 - 8.18

地點:泰康空間(北京市朝陽區崔各莊鄉草場地藝術區紅一號院B2)

 

泰康空間最新展覽《日常與革命:黃山、廬山的兩種風景》以泰康收藏的上世紀六七十年代幾位重要攝影家拍攝的黃山與廬山的代表作品為基礎,展覽試圖對濫觴於那個時代的新中國風光攝影緣起,以及根植於傳統美學推及之後形成的風光攝影典型模式進行考古式的圖像分析,並進一步探究典型風景攝影作品在被革命話語裹挾與一般風光攝影日常表達這兩種語境中的遭遇。


左:李進,《廬山仙人洞》,銀鹽紙基,30×24.5cm,1961

右:廬山仙人洞織巾,中國杭州東方紅絲織廠,27×40cm,約1970年代


展覽作品包括著名的《廬山仙人洞》(1961,李進攝),從這幅拍於廬山的風景照片所獲史無前例的評論與發表履歷出發,作品遭遇的奇特旅程不僅影響了拍攝者的政治生涯,也深刻地影響了彼時的政治景觀。作為這幅圖像總體命運的一部分,圍繞它的圖式拆解、作者的背景、“新華染印法”試製成功的第一張黑白轉彩作品,以及各種怪誕軼聞,更為加劇了它的離奇經歷的擴散。這幅知名的圖像,因為得天獨厚的權利光暈的恩澤,它一度改寫了這個風景名勝區在此後的傳播話語與結構,廬山自此被逐漸型塑為一個充滿戰鬥激情與革命浪漫主義的聖地。

 

為1962年黃山風景攝影展覽的題詞“風景如畫”,朱德,1962年10月21日


圍繞另一聖境黃山部分的作品以稍顯多元的方式展開,以吳印鹹的作品為主要背景,展覽著重於呈現藝術家在對待一個特定題材的時候是如何精巧構思並設計自己的作品。作為傑出的攝影家,吳印鹹身體力行地實踐自己的藝術觀念,作為一個教育家他同樣殫精竭慮,當延安時期革命攝影的神祕光環逐漸退去為人熟知,即使進入耄耋之年後,藝術家仍以堅定的無產階級文藝觀與大量強調技術性的寫作深刻地影響了後來的攝影追隨者。


吳印鹹,黃山系列攝影作品底片及小樣,尺寸不一,1950至1980年代


這些都是歷史的奇詭之處,也是這一時期攝影創作在兩種話語即日常與革命不斷更迭交替從而產生的兩種風景,甚至於多種風景,我們無法將它們單獨切割開來,它們緊密地交織在一起,需要被整體地理解。本次展覽作為2017年3月“肖像熱:泰康攝影收藏”之後的又一個源於泰康影像收藏的研究項目,展覽以一種新歷史主義的方式將諸多的視覺材料並置,以期通過它們之間,以及與社會文化政治背景的互文性而喚起對這些“陳舊”的攝影史材料的重新觀看與閱讀,並激發觀眾與研究者參與到對於它們的檢索與理解。


abC藝術書展 2018•北京站



6月29日 週五

VIP及媒體預展  11:00 - 12:00

公眾開放       12:00 - 21:00

6月30日 週六

公眾開放      12:00 - 21:00

7月1日 週日

公眾開放       12:00 - 19:00

 

當我們決定將書與蝴蝶的組合作為本屆abC藝術書展的最新LOGO,北京站的一系列主視覺形象便怦然紙上。已經走進第三個年頭的abC,這一朵花從無到有的背後,有一群藝術出版的追夢兒在不懈地奔波忙碌。2018年,abC繼續拓寬亞洲藝術出版的認知版圖。本屆北京站通過引介當代藝術機構與當下視覺文化研究、寫作的創作者,共同構建起藝術書籍的完整光譜。


紋身時間


Anxy Magazine, The Boundaries Issue


第三屆abC藝術書展 · 北京站共有參展方128位,包含來自16個不同國家地區的藝術出版機構與創作個人。豐富的各式藝術家書、自主出版物,觀念與材料碰撞,平面設計與印刷的實驗,創作者和觀眾面對面的交流分享都在此發生。以“書”為主體的內容之上,邀請Printed Matter (紐約)、EINSTEIN STUDIO(東京)兩家藝術出版機構帶來特別展覽;西五藝術中心與楊畫廊共同策劃的“桌面藝術博覽會”也首度聯合8家當代藝術畫廊呈現“展中展”,嘗試藝博會之外的桌面表達。本屆的關注單元首度引入當代藝術、攝影、設計、旅行生活等20種德國獨立雜誌。同往年一樣,三天的書展現場也集合了新書發佈、對談、工作坊等25場開放活動,旨在讓公眾閱讀欣賞並可收藏的同時,更多參與到與“書”相關的知識分享,以及同藝術、設計從業者的深入探討。


Printed Matter Inc.紐約店內


EINSTEIN STUDIO過往出版物與展覽


“書中書”展覽中的部分書籍,Printed Matter Inc.


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2018 Almost Art Project 第四屆素人藝術節



展覽地點及時間:

Tabula Rasa Gallery

2018年6月29日 - 8月10日 10:30am -6pm

白盒子藝術之家

2018年6月29日 - 7月1日10am - 6pm


Almost Art Project(中文:繪素計劃,以下簡稱AAP)是中國首個專為素人藝術家(自學,未受過任何專業藝術教育)提供展示平臺的素人藝術節,每年一次在北京舉辦。自2015年創始至今已成功舉辦三屆,發掘並展出了百餘位來自不同背景和不同年齡的素人藝術家,向公眾展示了上千件傑出的素人藝術作品。

 

閆哲,《木雕系列(部分)》,2016,木雕,尺寸不等


2018年6月29日,AAP 將迎來第四屆大展,本屆展覽選擇位於 798 藝術區的Tabula Rasa 畫廊展開,並聯合相隔不遠的白盒子之家在6月29日到7月1日設立分展區,為開幕週末造勢。其中Tabula Rasa 畫廊部分的展覽將持續至8月10日。在這次長達一個多月的展期中,AAP 將展出來自42位素人藝術家的超過300件作品,其中包括26位首次參展的新藝術家。展期內也會有相關的工作坊以及講座活動對公共開放。


訾燾,《遙遠之城》,2017,布板彩鉛,36×28cm 

©圖片由藝術家提供

 

邵炳鳳,《多彩馬戲團之七》,2017,紙本水墨,69x46cm

 

AAP 致力發現中國的素人藝術家,經過三年的不懈努力,這個專為展示、推廣和扶植中國素人藝術的平臺已經初具規模,在業界擁有了良好的口碑和影響力。創立素人藝術節的初衷,除了創始人劉亦嫄對於素人藝術的熱愛,也希望為中國的當代藝術注入一些新的可能性。第四屆AAP 素人藝術節是繼2017年之後第二次通過網絡面向全國徵集作品,自3月初征稿以來,收到了來自全國各地乃至海外的投稿92份,作品總數量達兩千餘件,涵蓋裝置、拼貼、架上創作、數碼繪畫、剪紙等豐富的藝術形式,藝術家年齡跨度從19歲到89歲,身份背景多樣。

 

王琴,《漂亮的形象設計手工(部分)》,2018,拼貼,尺寸可變


從人影攢動的街頭院落,到自成一派的迴廊展廳,AAP 走過了令人振奮的三年。2018第四屆素人藝術節將延續這一路走過的堅持和熱情,期待在盛夏的 798 藝術區再次與觀眾見面。


2018 AAP 年度出版物《ART SU 4》封面

 

李忠東,《無題》,2017,綜合材料,30×30×80cm

 

“和而不同”北京末匠美術館開幕展


 

時間:2018年7月1日-7月25日

地點:山水美術館一期

 

藝術衍生品牌“末匠”成立三年多來,依靠國內外眾多熱心藏家、藝術家與合作伙伴的支持發展至今,逐漸積累了一大筆寶貴財富。

 

我們覺得是時候將過去的成果以及未來的新品彙聚在一個實體空間裡,讓末匠的朋友們在其中收穫更多的驚喜和快樂。



因此我們決定創辦末匠美術館,並定於2018年7月1日-7月25日在山水美術館一期舉行開幕展,如果你錯過了之前末匠在上海舉辦的“黃金時代”大展,那麼本次北京的末匠美術館開幕展上能夠近距離欣賞到眾多合作藝術家的作品。

 

7月1日開展當天將召開新品發佈會,到場觀眾能夠全面領略末匠未來發售的新品並在現場預定。與此同時,劉冬子、光叔、張漁、柯達、猿十三、陳梓鬱、擦主席、李凱、矩陣、松岡道弘、植田明志、大畠雅人、TOKYO JESUS 等末匠的國內外合作藝術家都將親臨現場與觀眾進行面對面交流。

 

這一切,都是末匠基於2018年的品牌口號“和而不同”而打造。之所以選擇孔子這句名言,因為“和”字原本就是末匠品牌LOGO的設計意象。“和”方顯“不同”,“不同”所以能“和”,“和而不同”的多樣性統一創新,意味著末匠願與全球最具創造力的藝術家們合作出獨一無二的產品。

 

這是末匠的願景,我們也在行動。未來除了中國之外,日本和美國都將開設末匠美術館,期望這個空間能夠成為中國文化與其它文化交流的平臺,讓全球藏家都能領略到末匠合作藝術家的魅力。


票價

60元(末匠美術館開幕展)

180元(末匠美術館開幕展+達芬奇&魯班—2018山水美術館藝術科學國際大展)


購票方式

請於觀展當天現場購買




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TAGS:末匠展覽藝術藝術家