本週,有哪些好看的藝術展?

藝術商業2018-06-06 10:24:19

本週,有哪些好看的展?小藝君整理了即將於本週末開幕的藝術展,涵蓋了、劉小東、張培力、邵帆、、七戶優等藝術家的個展、群展以及雙年展等。


天地有大美——蔣勳的藝術人生



時間:18/06/09-18/06/15

開幕時間:2018-06-09

展覽地點:上海安培洋行佳士得藝術空間

 

秉承持續推廣中西文化與藝術美學傳播的使命,佳士得將於 6 月 9 日至 6 月 15 日期間在上海安培洋行佳士得藝術空間舉辦“天地有大美——蔣勳的藝術人生”特別展覽,此次亦為美學與文化藝術的重要推廣者蔣勳先生在大陸的首次藝術展覽。2018 年適逢蔣勳七十歲之際,本展覽將以蔣勳藝術人生為線索,展出其數年來的藝術創作、手稿文件、作品朗讀等,期間還將舉辦包括“天地有大美——文人-詩書畫-長卷”藝術講座在內的一系列活動。


蔣勳《烏石鼻港礁石圖》水墨設色紙本,52 × 226cm2017


蔣勳 1947 年生於西安,成長於臺灣。文化大學史學系、藝術研究所畢業。1972 年赴法國巴黎大學藝術研究所,1983年創立東海大學美術系並擔任系主任。數十年來推廣文化與美學教育,為整個華語世界的觀眾與讀者,帶來廣泛的啟發。蔣勳文筆清麗流暢並具感性與理性之美,出版過數本深受歡迎的小說、散文、藝術史、美學論述。近年來,蔣勳又以有聲讀物的方式,解讀中國古典文學鉅作及中國詩詞,講說中西方藝術史及美學,更是影響無數華語世界的聆聽者。


蔣勳, 《縱谷之秋》, 92x270cm, 2017, 油畫畫布


在傳播美學的同時,蔣勳也一直從事藝術創作,他的創作源於生活,在藝術裡融入獨特的“文學性”的氣息。臺灣的太魯閣,淡水的風景,日出與日暮,在蔣勳的作品裡,都是心情的寫照。2014 年,蔣勳應「臺灣好基金會」的邀請,擔任池上駐村藝術家。位於花東縱谷的池上是臺灣有名的稻米之鄉,幾百公頃的稻田在終年不斷的風中翻浪,遠處山丘白雲連綿。蔣勳畫下了這樣的風景,寫下了詩句。種種與“天地”“生活”有關的歲月記載,在詩,書,畫相互自在的交流融通的結合背後,是一個開闊的藝術生命的態度。


蔣勳《青埂峰下一別》,2017,水墨設色紙本


鐵筆生花:故宮博物院藏吳昌碩書畫篆刻特展


 

時間:2018年6月3日 - 7月15日 8:30 - 17:30

提前1.5小時停止售票週一閉館(法定假日除外)

展館:故宮博物院

地址:北京東城區景山前街4號

展廳:文華殿

費用:Free(需入館門票)

 

本次展覽將展出院藏的超過100件吳昌碩作品和部分借展作品,呈現他在繪畫、書法、篆刻三方面的藝術成就,故宮博物院共藏有超過200件吳昌碩作品,這是故宮首次為他舉辦個展。

展品中《桃宴酒罈圖》和「凡將齋」匾額都是經裝裱修復後首次展出。北京畫院還借展了吳昌碩為齊白石題寫的潤格、白石畫集等手跡;浙江省博物館借展兩幅任伯年繪吳昌碩畫像,以及一幅帶有金石全形拓的《鼎盛圖》。

《桃宴酒罈圖》


展覽分為四個單元,分別介紹吳昌碩繪畫的藝術淵源、大寫意的繪畫風格、交遊與影響,以及書法篆刻。第一單元「融古開今」,將陳淳、徐渭、八大山人等人與吳昌碩的作品對比陳列,體現他繼承與吸收前輩寫意花卉技法。第二單元「缶廬花香」,以四季花卉為表現主題,選取吳昌碩作品中各季的代表花卉展示。

第三單元「石交傳馨」,表現其藝術交往活動,既有吳昌碩與他人的合畫作品,也展出了陳師曾、齊白石等受他影響的後代畫家作品。第四單元「鐵筆柔毫」則集中展示吳昌碩在篆刻和書法方面的藝術成就。

部分展出作品:


《花卉圖軸》

《行書詩軸》

《臨「石鼓文」》


展覽現場



「無問東西」從絲綢之路到文藝復興


《諸神之宴》(The Feast of the Gods),Giovanni Bellini & Titian,1514–1529年


時間:2018年6月8日 - 8月19日 9:00 - 17:00

提前1.5小時停止入館週一閉館(含法定節假日)

展館:中國國家博物館

地址:北京東城區東長安街16號(天安門廣場東側)

展廳:南7、8展廳

 

本次展覽由中國國家博物館與湖南省博物館共同主辦,展出文物超過200件,來自18家國內博物館和24家意大利博物館,以跨文化視野講述13至16世紀中國與意大利之間的交流。


龐貝古城壁畫「花神芙羅拉」(Flora),公元1世紀


1271年,馬可·波羅(Marco Polo)跟隨父親從威尼斯出發,耗時四年橫跨歐亞大陸,最終抵達遙遠而神祕的「東方」——中國。他在中國生活了17年,見證了忽必烈統治下元代社會的發達與繁榮。展覽將呈現13至16世紀,馬可·波羅等西方商人促成的中西文化交流,並嘗試討論東方文化對歐洲文藝復興的影響。


置身社會:盧浮宮館藏十七、十八世紀粉彩畫展


彭帕特侯爵夫人肖像,1952 - 1755,莫里斯·昆汀·德·拉圖爾

 

時間:2018年6月7日 - 9月10日 9:00 - 18:00

週三、週五延長至9:45 週二閉館

展館:盧浮宮 99 Rue de Rivoli, 75001 Paris

展廳:南敘利廳

費用:15歐元

 

盧浮宮舉辦館藏粉彩畫展,從館藏珍貴十七、十八世紀粉彩畫中精選約120幅歐洲大師作品展出。


粉彩又稱粉色畫筆,是一種起源於16世紀的繪畫顏料。這種顏料覆蓋性強、色彩明快、顏色多樣。因用料特殊,粉彩畫對繪畫技巧和保存都有較高的要求,常與蝴蝶翅膀上的彩色紋樣相類比。


戴眼鏡的自畫像,1771,讓·巴蒂斯·西美翁·夏爾丹

重要展品包括修復後重新展出的莫里斯·昆汀·德·拉圖爾作品《彭帕特侯爵夫人肖像》、新近獲贈的西蒙·伯納德·雷諾作品《入戲的演員樂凱恩像》,以及意大利肖像畫家羅薩爾巴·卡列拉、瑞士畫家簡·艾蒂安·利奧塔爾、英國畫家約翰·拉塞爾作品等。

穿紗裙的少女(局部),約1721,羅薩爾巴·卡列拉


緩慢的歸途——劉小東 (個展)


 

時間:6月9日—8月19日

地點:德國,杜塞爾多夫美術館 , NRW-Forum

 

德國杜塞爾多夫美術館(Kunst­hal­le Düs­sel­dorf)與NRW-Forum將聯合舉辦劉小東首次大型回顧展。

 

展覽取名‘Langsame Heimkehr’(緩慢的歸途),除藝術家的繪畫創作外還將展出其創作過程中記錄的照片及影像資料等。展覽將分別在杜塞爾多夫美術館與NRW-Forum進行。其中,杜賽爾多夫美術館將重點展出藝術家的繪畫作品,而NRW-Forum則集中展出藝術家的影像作品及他近年來與科學家們合作的藝術&科技結合之作。本次展覽由Heinz-Nor­bert Jocks 與 Alain Bie­ber 、Gre­gor Jan­sen聯合策劃,將於6月8日展出到8月19日。

 

這次回顧展除了分為兩個展覽場地外,一共還分四個章節。第一個章節是關於藝術家的出生地,遼寧金城;第二章節是關於藝術家遊走中國各地;第三個章節是關於離鄉;而第四個章節則是關於藝術家重返北京。

 

杜塞爾多夫美術館部分展品


劉小東《The Nude Black Maja》, 2009,布面油畫,尺寸: 200 x 250cm


劉小東《Three Girls Watching TV》, 2001, SammlungSander / The Sander Collection


劉小東《Into Taihu》, 2010 ,布面油畫,尺寸: 300 x 400cm


劉小東《Self-Portrait》, 2010,布面油畫,尺寸: 33 x 47cm


劉小東《White Pub》 , 2013,白色布面上油畫,尺寸: 220 x 225cm


劉小東《Refugees 3》, 2015 ,布面油畫,尺寸: 180 x 200cm


劉小東《Your City 1》, 2017,布面油畫,尺寸: 220 x 260cm


第十屆柏林雙年展:我們不需要另一個英雄


展覽時間: 18/06/09-18/09/09

開幕時間: 2018-06-09

展覽地點: Hanseatenweg 10, 10557 Berlin

 

近日,即將在今年舉行的第10屆柏林雙年展公佈了46位/組參展藝術家名單,其中包括Ana Mendieta、Firelei Báez、Sondra Perry和Oscar Murillo。這一得到了高度關注的雙年展由Gabi Ngcobo擔任主策展人,而標題“我們不需要另一個英雄(We Don't Need Another Hero)”取自1985年Tina Turner的同名歌曲。

 

這次的全明星參展藝術家陣容包括了一些大家耳熟能詳的名字,比如今年特納獎得主Lubaina Himid、亮眼的跨領域藝術家Simon Leigh以及已故抽象畫家Mildred Thompson——她的作品在近期華盛頓特區國家女性藝術博物館的展覽“Magnetic Fields”中得到了重點展示。其他的參展者包括目前駐紮在布魯克林、尼日利亞伊博族(Igbo-Nigerian)出身的美國藝術家、表演者Okui Okpokwasili 、年輕的內羅畢攝影師Mimi Cherono Ng'ok以及來自約翰內斯堡,以罕見甚至被遺忘的出版物所組成的收藏Keleketla! Library。

 

雙年展將於6月9日至9月9日在柏林的多個地點同時舉行,其中包括從1998年起就成為雙年展主樞紐站的 KW當代藝術協會(KW Institute for Contemporary Art);全歐洲最古老的文化機構之一Akademieder Künste;位於著名的 Volksbühne劇院旁的衛星展示點Volksbühne Pavilion;以及由前火車站改建的ZK/U – Center for Art and Urbanistics,這次將成為藝術家駐地的地點。第五個場館是HAU2劇院,在那裡將進行一系列的表演。

 

不過,由紐約的Maziyar Pahlevan 設計的本屆雙年展主視覺看上去似乎有些隨意,並沒有顯示出很強的相關性。海報上無非是一個巨大的“X”以及各種被扭曲的幾何圖形。這場雙年展對於觀眾來說或許也很難解讀——或是觀看。新聞稿的開頭就呼籲大家行動起來,提出了一個“如何面對集體瘋狂的計劃。”


張培力:向上的


 

時間:18/06/02-18/10/07

時間:2018-06-02

地點:S.M.A.K.美術館

 

比利時S.M.A.K美術館將會深度回顧張培力的藝術生涯,展示其從一個先鋒繪畫者轉為對錄像、電子媒介的實驗。此次展覽將重點展出張培力20世紀80至90年代作品,一些最新的裝置作品也將出現在展覽上。“X?”系列繪畫以及代表作“(衛)- 字3 號”也將為探索張培力近期藝術實踐提供一種線索。

 

 

展覽名“向上的”來自於張培力2015年機械與聲音裝置作品《標準的,健康向上的,有特色的圓及其音響》。作品將八臺70-80年代的舊式國產半導體收音機圍成一個圓圈,發出混濁的聲音。電動旋轉裝置及聲音擴大設備,不斷將每個收音機的聲音從被埋沒的混聲中提升和“抽離”出來。



讓人回憶起八十年代的視聽美學,並質疑健康向上的精神理念,張培力曾表示“我們經常遇到這樣的詞:‘健康向上的、標準的’等等,它們看起來是一種嚴格的詞彙,對我來說是帶有巨大諷刺性的…因為這種詞本身定義是不明確的,甚麼是‘健康的’、‘標準的’、‘向上的’…這都是模糊的概念。”


新傾向:楊露子


 

展覽時間:18/06/09-18/08/12

展覽地點:尤倫斯當代藝術中心新展廳北京798藝術區

 

尤倫斯當代藝術中心(UCCA)為支持中國青年藝術家舉辦的“新傾向”系列項目,將於2018年6月9日帶來最新個展“新傾向:楊露子”。楊露子的影像創作通過對歷史、地理和詩歌形式的引用,探索著可感知的語言的極限和祕密,她的創作面貌徘徊在既有感官經驗與無法描述的狀態之間。從沉溺於歷史包袱無法醒來的困頓,到發現既成意識形態工具不曾染指之處的狂喜,再到人類世界與自然世界的和解,藝術家通過展覽完成了一次漫長的旅途,一場自我意識的辯證運動,一輪與現實微妙關照的政治考察。


楊露子


楊露子,《雪人》(靜幀),2016,單頻錄像,6′12″


楊露子,《你出生的時候有什麼奇蹟》(靜幀),2018,單頻錄像,8′18″


十方:三影堂攝影獎十週年特展



展覽時間:18/06/09-18/08/05

開幕時間:2018-06-09 16:00:00

展覽地點:三影堂攝影藝術中心(北京市朝陽區草場地155A)

 

十年來,三影堂攝影獎致力於從不斷湧現的攝影藝術新潮流中,選取具有獨立精神和藝術潛質的藝術家及作品,考查、梳理和研究中國當代攝影、將中國當代的新銳攝影介紹給廣大公眾,進而推動中國當代攝影的發展。三影堂攝影獎就像是一扇窗,讓世界更好地瞭解到當下的中國攝影的多樣性以及新生力量。


病女,《x》,出自愛情繫列,2018


陳哲,《唯一的問題是如何度過》,出自《向晚六章》第一章第二節,2017


以2008年4位年輕攝影藝術家參加的群展“外象”為契機,三影堂自2008年開始向社會公眾發佈公告,進行三影堂攝影獎評選及展覽作品的徵集。在三影堂各合作機構及社會各界的支持下,2008-2009年度的評選和展覽活動得到了眾多的攝影藝術家的積極響應,並以“臨點”為題,三影堂成功地舉辦了首屆攝影獎展覽。歷經“臨點”、“交匯”、“萬相”、“跨越”、“實相”、“無相”、“離相”、“無量”、“寓言”、“起承”,三影堂攝影獎在這十年裡吸引了全球近5000位華人攝影師及藝術家投稿參賽,共發掘了超過200位青年攝影師及藝術家入圍參展。


木格,《通向村子裡的新婚之路》,出自《沿路通行》系列,2014-2017 


任航,《無題》,2012


值此之際,三影堂攝影藝術中心策劃“十方:三影堂攝影獎十週年特展”,遴選過往十屆中最具代表性的青年藝術家,展示他們的全新創作。此外,我們還特邀到凱倫·史密斯、顧錚、飯澤耕太郎、蔡萌等國際國內專家為本次展覽畫冊撰寫學術文章,並將在展覽期間邀請業內專家、藝術家、相關人士開展系列研討會議。


王巖,《鵝公巖公園, 重慶,中國》, 出自《森林》系列,2017 


許力靜,《MAIMANA》,出自《W&W AM I》系列,2017


本次“十方:三影堂攝影獎十週年特展”以一種非編年史的架構展現當下中國青年創作群體於過去十年來進行的攝影藝術多元實踐,亦是對三影堂攝影獎十年來工作的回顧和總結。同時,邀請觀眾以一種超越對攝影靜態定義的理解去沉思作品帶給我們的視覺感受;也提供一個現場,使觀眾去理解中國攝影師和藝術家們通過“攝影”這一媒介所進行的工作,前行的方向,推動的邊界。


張晉,《蜜胺的物形》,出自《蜜胺》系列,2015


朱嵐清 《百億新城》系列


東京私語:七戶優



展覽時間:18/06/10-18/07/14

開幕時間:2018-06-10 16:00:00

展覽地點:蜂巢(北京)當代藝術中心

 

蜂巢(北京)當代藝術中心榮幸地宣佈將於2018年6月10日舉辦日本重要藝術家七戶優(Masaru Shichinohe)在北京的首次個展:“東京私語:七戶優”。展覽由藝術評論家、詩人朱朱策劃,展出作品以七戶優近兩年新作為主,並將涵蓋藝術家1990年代至今各階段的重要作品,並通過錄像、道具、文獻等,試圖重現藝術家的工作方式和日常生活環境,並深度挖掘藝術家創作背後獨特的日本文化構成。本次展覽由蜂巢(北京)當代藝術中心和日本東京隱丘畫廊聯合主辦,將在蜂巢北京主展廳呈現。展覽至2018年7月14日結束。



邵帆:你


 

展覽時間:18/06/10-18/07/22

開幕時間:2018-06-10

展覽地點:德國路德維希美術館(科布倫茨)

 

邵帆(1964年生於北京)將於德國科布倫茨路德維希美術館舉辦大型回顧個展“你”。



邵帆在中國當代繪畫領域的地位非比尋常。這與以下兩個因素密不可分:一方面,他吸收了傳統水墨的繪畫技法,但其題材並不拘泥於傳統題材。他通過繪畫將選定的主題轉化成紀念碑式的肖像。他從中國傳統文化中提取主題:兔子、猴子、老人、山水。從審美角度而言,這些主題並不符合美的標準,邵帆直面“審老”以及與時間和當下無關的永恆,並形成了自己獨有的韻味。另一方面,他通過放大繪畫主題,使得觀者和作品之間形成了一種相互對視,一種介於遠與近、直接與困惑之間的獨特張力。  



該展覽的主題跨越傳統和現代,將展示藝術家迄今為止最為重要的代表作。除了近期作品,一些包括雕塑和傢俱設計在內的早期作品也將一併展出。



文/《藝術商業》李保興整理

圖片來源網絡



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